Поп-артът се заражда през средата на XX век като визуален език на масовата култура — реклами, комикси, известни лица и всекидневни предмети оживяват върху платното. Той е едновременно празник и критика на потреблението, социалната масовизация и медийната революция.
Как възниква поп-артът?
Течението поставя своето начало през 50-те години на ХХ век във Великобритания, където групата Independent Group, с артисти като Едуардо Паолоци и Ричард Хамилтън, започва да използва колажи от реклами, комикси и индустриална естетика.
Малко по-късно движението намира своята най-силна сцена в Ню Йорк като реакция срещу абстрактния експресионизъм. Художниците залагат на ироничен реализъм, ярка графичност и изображения от ежедневието. Така изкуството става по-достъпно и близко до зрителя, говорейки на езика на масовата култура.
Характеристики на стила
Ярки, наситени цветове и контраст, подобни на рекламни постери.
Иконични образи — супени кутии, знаменитости, комиксови сцени, превърнати в символи.
Повторение и серийност, често чрез ситопечат (silkscreen).
Графичен изказ — плоска перспектива, удебелени контури, точки в стила на комиксите.
Ирония и дистанция — едновременно възхищение и критика към потребителската култура.
Разнообразни техники – от колаж и скулптура до дигитални графики.
Пионери и ярки имена в поп-арта
Едуардо Паолоци – един от първите, който използва колажи с елементи от масовата култура.
"Eduardo Paolozzi, I Was a Rich Man’s Plaything, 1947"
Ричард Хамилтън – автор на емблематичния колаж от 1956 г., смятан за манифест на поп-арта.
"Richard Hamilton, Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?, 1956"
Анди Уорхол – може би най-известният представител на течението Поп Арт. Той превръща консерви, портрети на знаменитости и повторението в изцяло нова художествена система. 
" Andy Warhol, Campbells Soup Cans, 1961"
"Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967"
Рой Лихтенщайн – използва стилистиката на комиксите и характерните точки на печат.
" Roy Lichtenstein, Masterpiece, 1962"
Кийт Харинг – носи поп-арта на улицата със своя енергичен и социално ангажиран стил.
"Keith Haring, Tuttomondo, 1989"
Питър Блейк – известен с обложката на Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band на The Beatles.
"Peter Blake, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967"
Влияние върху изкуството и културата
Поп-артът поставя въпроса какво може да бъде изкуство и как се възприема то в съвременния свят. Той оказва огромно влияние върху модата, киното, дизайна, рекламата и дори музиката. Днес естетиката на поп-арта продължава да присъства в графичния дизайн, дигиталното изкуство и уличната култура.
Поп-арт в България
В България поп-арт се появява с известно закъснение спрямо Запада, но успява да намери своята изява още в края на 60-те и началото на 70-те години. Един от първите автори, които въвеждат стилистиката на поп-арта у нас, е Румен Гашаров. Неговото изкуство интерпретира всекидневието – улицата, дома, малкия човек – с ирония и чувство за хумор, вплитайки характерната ярка колоритност и образността, която отличава този стил.
"Румен Гашаров, Час пик"
"Румен Гашаров, Дискотека"
Поп-артът и интериорът
Днес поп-артът присъства и в интериорния дизайн като експлозия от цвят и провокация. Големи платна с ярки контрасти, плакати на икони от културата и смели декоративни елементи могат да променят атмосферата на всяко пространство.
👉 Разгледайте нашата селекция от картини в духа на поп-арта във FindArt тук, и открийте кои творби могат да внесат свежест, ирония и цвят във вашия интериор.