🎨 Стрийт артът днес е неотменима част от съвременната културна среда – едновременно визуална поезия и социален коментар. Но неговата история не започва в галериите. Тя започва… на улицата.
Първите следи: Ню Йорк, 60-те и 70-те
Началото на стрийт арта се свързва с края на 60-те години в Ню Йорк – време на социално напрежение, младежки протести и урбанистична трансформация. Метрото и стените на кварталите Бронкс, Куинс и Бруклин се превръщат в платна за първите т.нар. „тагове“ – подписите на млади хора, които заявяват своето присъствие в един често враждебен град.
С времето таговете прерастват в ярки, сложни композиции със социално и политическо послание. Така се ражда цяла естетика – с технически стилове, художествени школи и емблематични фигури, като Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey, Keith Haring и разбира се – Banksy.
От улицата в галерията
През 80-те и 90-те границите между стрийт арт и „високо изкуство“ започват да се размиват. Някои артисти навлизат в музейното пространство, но без да губят връзката с улицата. Тяхното изкуство остава живо, актуално и емоционално директно – често по-бързо от медиите и по-близо до реалните хора.
Стрийт арт в България: визуално ДНК от 90-те до днес
Появата на уличното изкуство в България започва в началото на 90-те – веднага след политическите промени. Младите хора, вдъхновени от западни субкултури – хип-хоп, скейт, пънк – започват да превеждат тези идеи на местен език. Първите графити се появяват по стените на столицата – край „Попа“, в Зона Б-5 и други градски зони. Те са символ на промяна, израз на търсене и нова културна идентичност.
С течение на времето стрийт артът у нас се развива и утвърждава. От самоделни тагове с обувни спрейове до монументални стенописи, трансформации на обществени пространства и кураторски проекти – тази форма на изкуство става част от градската ни среда.
(Стенописът "Лале Сердика" е изпълнен от артистите Arsek&Erase по проект и организация на Sofia Graffiti Tour)
GLOW – артистът, който осветява фасадите
Във FindArt с гордост представяме GLOW (Николай Петров) – един от най-активните и оригинални представители на съвременното градско изкуство в България. Неговите мащабни стенописи се срещат както в малки квартали, така и в рамките на международни фестивали. Работата му обединява социална ангажираност, естетика и интуитивен усет към пространството.
Преобразена спортна площадка на ул. Нишава, гр. София)
Безкрайни техники, жива медия
Стрийт артът не е ограничен до един стил. Той може да бъде спрей, шаблон, стикер, обект, инсталация или дигитална прожекция. Той съществува тук и сега, често временно, но винаги с послание. И точно затова – никога не е без значение.
📌 Искаш ли да откриеш още автори, които мислят различно и създават по улиците на света и България? Разгледай колекцията ни от съвременно изкуство на FindArt.bg.